Ce blog amical (amitiés établies au hasard de nos rencontres) est  prévu pour l'information, le partage, l'échange et la création artistique dont les médias nous parlent peu, ou pas.

Claudine est une femme sensible, qualité nécessaire à sa forme d'expression poètique.Elle a deux règles principales.La première est de porter de lieux en lieux , la pensée,l'expression d'un art profond .      La seconde est de mêler musiques et textes en une fusion, un bonheur de l'accord son-mots retrouvé.

Les choix musicaux  ou les compositions pour (elle et la poésie) 

 sont accordés par Aimé AVARRE son époux et complice.

Membre de la Société des Poètes Français

                         (reconnue d'utilité publique)

Elle a reçu le "prix d'interprétation poétique 

Plutôt que comédienne elle se dit diseuse. Je dirais, s'ils existaient « viveuse ou vibreuse de mots » car par son timbre de voix et sa façon de dire, Claudine nous entraine à vivre avec elle et le sens des mots.                        A.A

Quand tout à commencé. 

(Extrait d'une émission radio 1984)

Pour entendre cliqué dessous

http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/26409881560572252/02_R_F_M_1984_le_depart.mp3

Homme aux multiples casquettes, nous sommes heureux de le compter parmi nos amis.

Né en 1920, je crois? Le temps semble n'avoir aucune emprise sur son esprit.

Ex chirurgien-dentiste, Jean-Louis BELGRAND est aussi compositeur. Il a fait des études musicales avec Arthur Honegger et André Jolivet. Il a écrit un concerto et des suites pour violoncelle, un oratorio et de la musique de chambre.

Aussi écrivain  il a édité Prévost Sang et Or roman paru chez G.I.M Paris , préfacé par Louis LEPRINCE-RINGUET.

 Poète il a obtenu le prix Clément Marot de poésie de l'Union Mondiale des Écrivains Médecins en 2000 et le prix Cesare PAVESE de poésie de l'Union Mondiale des Écrivains Médecins en 2001.

 Il a édité des recueils de poésie « Aphorismes - Euphorismes» trois parutions 1990, 1995 1999. et en 2000 « Pollens ». 

il est parfois aussi conférencier.

Il est membre de l'Union Mondiale des Écrivains Médecins et également Membre de la Société des Poètes Français.

En 1993, la chorale Marc Antoine Charpentier de Melun participe à la création de son œuvre « Mystère de St Hubert » 

Meilleurs voeux à tous, pour une année de créativité.

J'ai eu, à plusieurs reprises, l'occasion de rencontrer Jean de Maximy qui nous parlait de son travaille avec une grande modestie et une autre fois de nos gouts musicaux. Nous avons eu aussi le privilège d'une visite nocturne éclairée de néons UV, une impression d'un monde imaginaire.                          

 Aujourd'hui c'est Antoine, vous savez celui qui parcourt le monde avec ses caméras pour dormir chez les autres, qui nous parle de son père.

                                                                 Aimé AVARRE

     Comme certains le savent, mes parents sont peintres. Durant sa longue carrière, mon père a créé une œuvre unique au monde. Il s'agit d'une fresque de 82 mètres de longueur, noir et blanc, formée de courtes hachures à l'encre de chine. Un travail titanesque. Depuis sa première exposition en 1971 au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, peu de privilégiés ont eu la chance de la voir.

Par Jean lui même

Ala fin des années 60, je collaborais à des revues comme Planète ou Bizarre. Un jour, voulant illustrer une histoire fantastique, j'ai éprouvé le besoin de la situer dans un cadre inédit. A cette époque, la mode était aux cités en ruines ou aux planètes inconnues... J'ai donc développé un environnement différent, avec des formes et des volumes insolites. Et ce monde m'a semblé tellement plus intéressant à explorer que j'ai abandonné l'histoire que j'illustrais. Rapidement, j'ai constaté que cet univers mystérieux ne tiendrait pas sur une seule feuille. J'en ai donc pris une seconde que j'ai juxtaposée à la première pour le continuer. Puis une troisième et ainsi de suite. Je dessinais sans savoir où j'allais. Je travaillais souvent douze heures par jour avec fébrilité. C'était passionnant. Au fil des années, j'ai assisté à la naissance d'un univers que je ne pouvais contempler qu'après l'avoir dessiné. Les gens qui venaient me voir disaient : « Comment vas-tu le vendre ? Où vas-tu l'exposer ? » Ce n'était pas important, j'avançais. Chaque dessin était comme un pas dans l'inconnu : ne sachant pas où j'allais, je perdais l'équilibre et je me rattrapais comme je pouvais au dessin suivant. Perdre l'équilibre à chaque pas et se remettre debout, ça s'appelle marcher tout simplement .Quarante ans plus tard cette improvisation permanente a généré une œuvre longue de 82 mètres : 

Invitée dans le cadre d'un après midi récréatif, les résidents de la Chesnaie ont conviés Claudine et Aimé pour partager une heure de poèmes tendres accompagnés de musique. L'auditoire a été enchanté de cette prestation.

Novembre 2011, Claudine participe au premier salon photos de Grez sur Loing.

A cette occasion elle offre au Musée de Grez une photo noir et blanc sur laquelle apparaissent en arrière plan, l'église Notre-Dame et Saint Laurent et, au premier plan à gauche la maison Delius du nom de Frédérick Delius né en 1862, (compositeur qui excellait dans les évocations de la nature) assez peu connu en France alors qu'il y vécu une grande partie de sa vie. Marié à Jelka Rosen (artiste peintre) ils séjournérent dans cette maison de 1899 jusqu'à sa mort survenu en  1934.

Le jardin en pente douce qui rejoint les berges du Loing et les flots du Loing lui-même , lui donneront l'inspiration pour une composition  «summernigth on se river » écrite en 1911.

                                                                  A. Avarre

    Ecouter une oeuvre de Delius sur :                                                                http://www.youtube.com/watch?v=bHaZ0rxdxnI&feature=related

Lorsqu'il ne nous livre pas ses images de voyages notre ami 

Jean- François, photographe, mais aussi mélomane nous livre ses émotions entre musique et image. Images subtiles de luthiers, compositeurs, musiciens, chefs d'orchestre. Il dit  écouter avec les yeux.

http://www.jfleclercq.fr/hommage-aux-sculpteurs-de-sons/

Notre ami a pour nom de plume Jean-Zéphyr IDOUX. Il a pour univers les histoires et les personnages du passé de notre région dont il s'est fait une spécialité depuis de nombreuses années. Son écriture est fluide et poétique.

Dans les années 1987 (ou plus tard), nous avons enregistré des poèmes de Madeleine Odent.

Quelques titres aux thèmes évocateurs. Tout en sensibilité et méditation, exemples :

Les vers sont des oiseaux

Parfum des fleurs

Mon piano muet

Le piano muet avait plus particulièrement, retenu notre attention. Pourquoi ce piano restait-il muet ?

Nous apprendrons plus tard, que la petite fille de Madeleine,

Nathalie Odent,  était décédée à l'âge de 26 ans dansl'accident d'hélicoptère  survenu le 14 janvier 1986, alorsqu'elle couvrait le

 Paris-Dakar pour le Journal du dimanche. Elle était  en compagnie

 de Daniel Balavoine,Thierry Sabine, 

François-Xavier Bagnoud, Jean-Paul Le Fur,

Plus qu'un photographe, Olivier nous aide à revisiter cette forme d'art. Produites sur toile grand format, ses images rythmées, apparaissent 

Photographie

Notre œil spontané

Empreinte à la nature

Ce que le regard

N'avait pas soupçonné.

Révélation magique

Mystérieuse clarté

Confidence secrète

De l'image soudaine.

Interrogation

Sans cesse renouvelée,

Pour fixer à jamais

L'instant éphémère.

Conserver en mémoire

Le temps, le lieu.

Inventer un tableau surprenant

Offrir à l'autre un regard croisé

                                                          Aimé AVARRE

Ce poème a été spécialement composé Aimé AVARRE et dit par Claudine Berger lors du vernissage le 2/04/2011

En triant des papiers, cette nuit, j'ai relu le poème sur les photographies; Quel beau texte émouvant.Nous lui ferons la part belle l'an prochain  dans le bulletin municipal

                                        Danielle Dubois

responsable culturel de Samois sur Seine le 18 :05/2011

Ce personnage sympathique, est photographe mais aussi sculpteur passionné par le métal et l'art brut.  Passionné, il sait pourtant parler simplement de son oeuvre. Notre première rencontre date de juillet 2010

      Si nous considérons que la musique est formée de  sons et que le son est vibration (aérien, environnemental), nous comprenons  rapidement que la musique est avant tout, sensorielle avant d'être technique. Si l'écriture musicale fut inventée pour permettre de reproduire la création par des instrumentistes, n'oublions pas que sa forme n'est pas fixe et que les créations contemporaines nécessitent une écriture toute différente des précédentes. Pourquoi ne pourrait-on pas considéré la gravure numérique  comme une écriture ?

  Nous comprenons que la musique est sensorielle lorsqu'au cours d'un concert nous fermons les yeux pour n'être plus que dans la sensation, isolé de tout nos autres sens.C'est aussi ce qui se produit lorsque nous écoutons un enregistrement.

 A ce moment peu nous importe la provenance de ces sons, qu'ils soient dit naturels ou synthétiques. Seul la mémoire nous permet de les identifier, dans la mesure où nous les avons déjà rencontrés.)

  Depuis la mise sur le marché de certains logiciels, il est devenu possible de transformer rapidement les objets sonores préenregistrés (accélération, réverbération, transposition, hauteur tonale, inversion etc.)

Alors, comme le peintre ou le sculpteur, le créateur musical peut palper à sa guise la matière sonore et lui donner des formes imaginaires et inattendues

  Je sais qu'un grand nombre n'y trouve plus leurs repères. Pourtant comme toutes formes d'art, la musique a besoin de recherche et ce même besoin a provoqué en d'autres temps nombres de bouleversements. Je pense à la  naissance de la polyphonie. Combien d'auditeurs à cette époque ont dû tressaillir ?

 La composition électronique apporte à la musique un élément scientifique. Les compositeurs doivent dominer ce nouveau monde sonore afin que la musique garde son incomparable pouvoir, l'art et la science deviennent alors complémentaires et non opposés.                                     Aimé AVARRE                                                                             

Notre ami, bien que céramiste, a la particularité de réaliser de véritable tableaux.

Son intérêt pour les rapports humains et les différences de cultures lui servent de moteur d'expression et le rendent humainement attachant.

Ce qu'il pourrait considéré comme défaut, lui semble force, ce qui paraît faille lui semble finesse, les différences une richesse.

Sa toile est en argile, les pigments devenus oxydes créent une alchimie unique de couleurs. 

Petite explication, sa technique, le raku est une céramique particulière. Les pièces émaillées sorties d'un four à environ 1 000 °C sont rapidement recouvertes de matières inflammables telle la sciure de bois, limitant l'apport d'oxygène au contact de l'émail. C'est au cours de cette phase qu'apparaissent les couleurs, les craquelures ainsi que des traits noirâtre laissée par la terre brute.

                                                                                     A.A

En savoir plus

http://www.animationsceramiqueraku.com/

Nous avons assistés à l'avant première de DJANGO REINHARDT, TROIS DOIGTS DE GENIE , un film de Christian CASCIO, à Samois sur Seine, où il a vécu et où il est enterré.

Plus qu'un retour sur le passé, c'est une émotion vraie d'un musicien original et authentique que nous avons reconnu.

             A.A

http://www.youtube.com/watch?v=OgcGbnY8cus    

Me revient en mémoire un poème pour l'amour du Jazz  de notre ami Michel BOUVRET choisi par Claudine  dont je vous propose un extrait                   

http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/26409881560572252/Jazz.wav

Dans le cadre "Les Petits Princes de L'Automne"

entendre "LA PAIX" poème de Sabine SICAUD écrit à l'age de 13 ans

Les clichés de Claudine sont extrait de la nature. Un réel en continuel évolution. Aimé Avarre

Certains se souviennent, peut-être du duo humoristique de PRALINE et MICHEL ? MICHEL, c'est Michel CREMADES qui fait la carrière de comédien  reconnu, quand à PRALINE qui n'est autre que Louis CHABEAUD lui est devenu peintre, sculpteur et aussi céramiste en art hors normes. Il est aussi à l'origine des expositions Hors les normes qui ont lieu à Praz sur Arly.

N'étant pas  à proprement parler un chroniqueur Je laisserais volontiers  la parole à notre ami Laurent DANCHIN écrivain et critique d'art, spécialiste en art brut, vous le présenter.

                                                                                                                                                            Aimé AVARRE

Je ne sais si Louis Chabaud, à la façon de Chaissac, qui se voulait non pas auteur d'art brut, mais peintre rustique populaire, se considère comme sculpteur (ou peintre populaire contemporain. Toutes ses œuvres en tous cas, ses grands tableaux à l'onirisme débridé et surtout ses céramiques colorées où se manifeste un souci évident de provocation, semblent prises d'une irrésistible envie de parler : c'est une peinture ou une sculpture humoristique à thèmes, pleine de jeux de mots, grimaces et double fonds. Chabaud d'ailleurs, s'il a commencé par une peinture au départ plutôt réaliste et commerciale, est aussi dessinateur, et la plupart de ses oeuvres les plus personnelles  proviennent de petits croquis jetés au hasard de l'inspiration sur le papier.                                           

                                     Texte de Laurent Danchin

Mémoire par Michel Crémadés

http://michel-cremades.over-blog.com/article-6131644-6.html

Des oeuvres de Louis CHABAUD

http://singulart.over-blog.com/album-1351504.html

Tel père telle fille voir la vidéo sur Fanny CHABEAUD (notre première rencontre cet été 2010)

http://singulart.over-blog.com/article-34544893-6.html

A la montre arrêtée, j'ai figé ma  mémoire

Des billets, messages intimes,

J'ai vu,

Deviné leurs mots d'encre habillement cachés.

Des doigts, les fines lingeries,

J'ai effloré,

Caressé la mousseline et les rubans soyeux.

Un parfum chaud de santal,

J'ai humé,

Respiré les aromes tenaces d'épices, de lavande.

La saveur d'une guimauve,,

J'ai gouté,

Dégusté l'enivrante, mythique, liqueur d'ambroisie.

les  murmures du silence,

J'ai écouté,

Vibré aux sanglots lents de la corde d'un violon.

De l'embellie, que ranime ma sapience

Ont jaillis, les souvenirs d'une enfance achevée.

Objets inanimés vous avez donc une âme !

Qui se noue à mon âme, à ma force …d'Aimé AVARRE

Librement inspiré lors d'une exposition au village de Boisette en décembre 2009

Notre amitié avec Chantal date des années 80

http://boissettes.com/chantal.htm

 Les 13 et 14 juin 2010 s'est déroulée une exposition d'art dans le lavoir de Maincy.

La musique concrète est née en 1948 suite aux recherches de l'ingénieur du son Pierre Schaeffer.

Que doit-on entendre par musique concrète ou acousmatique ?

 C'est une opposition au terme de musique abstraite (musique qui nécessite le concours de l'écriture de partitions)

Il s'agit ici en effet d'utiliser des fragments de sons que l'on va transformer.

Le son est le point de départ et non plus le point d'arrivée.

L'œuvre sera un assemblage, un collage de sons préenregistrés, naturels, synthétiques ou bruits (objets sonores) qui peuvent être analysés, disséqués, inversés, transformés et mixés.

C'est en 1958, durant  la visite du pavillon Français de l'exposition universelle de Bruxelles, que j'entendis, pour le première fois le « poème électronique»  d' Edgar Varèse et j'ai senti qu'il se passait quelque chose (d'environnementale ) que les adultes qui m'entouraient n'appréciaient guère .Dans les années 80 je trouve au rayon disque, son enregistrement que je reconnais dès la première écoute.

Il m'a fallu, l'âge de la retraite, la découverte de l'informatique, pour pouvoir réaliser ce rêve de gosse «  créer mes propres compositions ! »

Tout ce que ces précurseurs Pierre SCHAEFFER,  Pierre HENRI, pour les plus connus, avaient dû chercher et  inventer en matériel électronique, était à ma disposition par un simple clic de souris !

J'optai alors pour une musique spatiale, comme si celle-ci me venait  de quelques choses de l'univers.ou de quelques parts de l'univers

 Au court de mes créations je voyage sans navette, juste par l'esprit dans l'émotion ou  parfois dans des récits poétiques, à ma façon.

                                                      Aimé AVARRE

Entendre un exemple de mes conpositions avec

http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/26409881560572252/08_Vibrations.mp3

Claudine remporte le prix des peintres dans la rue

 Rapporté  par notre ami Gustave HODEBERT

A 102 ans en 1985 Eugène BIZEAU poète tourangeaux, titulaire d'une demi pension, reçut une circulaire de l'administration lui enjoignant de lui adresser une attestation sur l'honneur qu'il n'était pas remarié et qu'il ne vivait pas en concubinage.

Sans perdre son sens de l'humour Eugène BIZEAU répondit

A cent deux ans, Monsieur, pour me remarier, il faudrait avoir les qualités requises. Quant au concubinage, à grand tort décrié, je n'ai plus assez d'encre dans mon viel encrier pour enconcubiner villageoise ou marquises

C'est en 1994 que Claudine participe 

Valentine est le personnage créé par Isabelle AVARRE, sorte de clowns, (pas que pour les enfants), aux sentiments humains, plein de tendresses ; deux mains tendues vers les autres

DEUX MAINS TENDUES... parfois les pieds.. parfois.... elle s'exprime bien au delà des mots...Elle crée du lien ; elle cherche à comprendre (c'est à dire à prendre avec) ce, ceux qui l'entoure(nt), le monde... elle compose, recompose, crée, recrée... elle tente d'être dans le vivant, le qui bouge (même un peu)... de rester authentique, et en quête encore et toujours... ce qui fait qu'elle est en vie... peut être vous donne aussi envie..?... un moment de partage... c'est du spectacle vivant, avec toute la part de risque de ce genre particulier... elle expose l'intime avec pudeur... ce que d'ordinaire "on" s'emploi à cacher.... alors c'est à découvrir...IA. 

PS : merci aux parents créateurs...

                                                                       Isabelle

          3 femmes, 3 gestes, 3 regards 

était le titre de l'exposition de nos amies, 

au  village saint Paul à Paris

Danielle VOLLE FINESSI peintre

Nina URLICHS peintre

Christine VINSON sculpteur, peintre et photographe

Le 14 novembre 2009 

Claudine BERGER est venue dire

quelques poèmes dont celui 

d'Aimé AVARRE créé spécialement

pour l' événement. 

Le tout sur des musiques de sa composition.

                                      3 femmes, 3 gestes, 3regards                                    

                     à Danielle, Christine et Nina 

Les valses sont secrètes, mesurées en trois temps

L'une est charmante et vive, l'autre lente et sensible

Chacune à sa façon réclame son tempo.

La création comme elles, est fragile et changeante,

Elle est comme la danse mesurée à trois temps

Maniant à sa guise, libérant ses élans.

Les doigts agiles de leur grâce prometteuse,

Bouleversent la matière qui semblait indocile,

Pour confier au regard leur impalpable rêve.

Et sous un voile léger que filtre la lumière,

Cet acte généreux tel l'eau pure d'un ruisseau

Délivre son harmonie transcendante et intense.

Le renouveau jaillit de cette incertitude,

Et révèle sous nos yeux une image inconnue,

L'empreinte mystérieuse en mal de devenir.

Les richesses du soi, rencontrent le goût de l'autre

Qui brisent les murs secrets, invisibles et intimes,

Pour prendre vie enfin, au creux de nos mémoires.

                        Aimé Avarre